到了黄坤这种年纪。
其实他对音乐的追求已经不再局限于男女之间的爱情。
他更倾向于将一些人文，或者将社会现象融入到自己的歌曲中。
而这张《厚德载物》中的中心思想其实就体现了这点。
所以当他听到《爸，我回来了》这首歌时，他整个人的注意力被不知不觉地吸引进去。
虽然周宇杰的说唱方式使得歌词不太容易听清楚。
但他看着电脑屏幕里滚动的歌词，一下子就抓取到了这首歌想要表达的思想。
反家庭暴力！
这种主旨往往年轻的歌手不太愿意去尝试，因为一旦做不好就会变成说教，容易引人反感。
但显然，周宇杰这首《爸，我回来了》却用第一人称的视角，看似在表达自己的遭遇，实则是在劝诫全社会不要家庭暴力。
这种表现手法虽然不至于有多高明，但很实用。
而且再搭配上更容易让年轻人接受的说唱风格，无疑是加重了这首歌的传播能力。
听完《爸，我回来了》，黄坤心头的震撼不减反增。
他和段旭对视一眼。
从对方眼底窥见了深深的忌惮之色。
这个周宇杰一点也不像是首发专辑的新人啊。
一张专辑里有两首这种质量的歌曲，完全能够支撑得起销量了。
然后黄坤看了眼播放列表里还剩下的七首歌。
他忽然生出一个令其头皮发麻的想法。
剩下七首歌不会也是这样的水准吧？
应该不会。
怎么可能。
毕竟一张专辑能够有一两首金曲就足够让创作人自豪了，谁会把十首金曲一股脑放在一张专辑里。
而周宇杰出道才多久？
即便他有再多的创作灵感，这么短时间里也不可能创作出这么多的金曲。
正当黄坤摇摇头抛去心头的杂念时，下一首歌的前奏接着想起。
《简单爱》。
一首极为经典的周氏情歌。
伴随着动听、裹着浓浓青春气息的歌声回荡在休息室。
在座的五个老男人，脸上表情各异。
又是一首出彩的情歌。
简单的旋律，简单的歌词，配上周宇杰那纯粹的嗓音，好似将那段最美好的爱恋时光娓娓道来。
以专业的眼光去评价。
这又是一首足以登上新歌榜的热歌！
第四首。
《忍者》
明明只有一个和弦贯穿全曲，但莫名的耐听。
又是一首热曲！
...........
当几人听到《魔都一九四三》的时候。
包括闻仁华在内的所有人，都悄然间摆正了自己的坐姿。
这首歌无论是在作词方面，还是作曲编曲层次，都不是周宇杰这种年纪的歌手能够创造出来的。
它里面蕴含的情感和历史厚重感，没有足够的生活沉淀积累，完全不可能表达出来。
更不用说像这首歌这般表达的如此水到渠成，丝毫不显妖娆造作。
“这首歌确实有点水准。”
一旁的段旭幽幽地开口评价了一句，旋即又补充一句。
“如果这首《魔都一九四三》是周宇杰自己创作的话，我们之前确实小看他了！”
这句话是段旭发自内心的。
回想起周宇杰那张青涩的脸庞，段旭竟有种时过境迁的错觉。
同为制作人，段旭自然知道想要创作出这等水准的歌曲其难度之高。
而周宇杰，一个没系统学习过乐理知识，甚至从15岁才开始接触这一行的半桶水歌手，竟然能够创作出这种歌曲。
段旭着实想不明白其中的缘由。
到底哪里出了问题？
难道那家伙真的是一个旷世之才？
经过6首歌，在场的所有人心境已经发生了翻天覆地的变化。
此时在听下一首歌时，纷纷露出如临大敌般的谨慎与认真。
《对不起》、《威廉古堡》。
又是两首高水准，搁在一般歌手眼中绝对足以作为专辑主打歌的歌曲。
仿佛周宇杰在创作歌曲的时候已经有了一种独特的模板。
但凡经由他手创作出来的歌曲，前奏必然十分抓耳。
特别是在听到《对不起》中间那一段“记录第一次遇见的你，JAY Chou”。
宛如点睛之笔。
Chou同Zhou！
这是把自己的名字唱进了歌曲？
得要多自恋，多自负才能如此！
但不知为何，当黄坤他们听到这一段的时候，心里竟然没有任何的排斥，有的只是惊艳。
甚至段旭在听到这一句的时候，心头暗暗惊呼了一声。
惊为天人！
至于听到《威廉古堡》的时候。
他们叒一次被这首歌从开篇的钟声和虫鸣营造出来的黑暗风画面感震撼到。
如果说音乐是一维的话，那么厉害的歌手就能将一维的歌声编织成二维的画面。
让人身临其境，亲身感悟创作者缔造的音乐空间。
而此时此刻，这首《威廉古堡》将这一点表现得淋漓尽致。
有那么一刻，在场五人当真有种置身中世纪西方世界荒废古堡的既视感。
一句卧槽已经不足以表达五人的心情。
只剩下唐文有点呆滞地将鼠标点开下一首。
《双节棍》
一连串疾风骤雨般的鼓点声传入耳中，将已经呆滞的五人再一次冲击得体无完肤。
古典风、民族乐、旋律说唱......
数种不同风格的音乐交织在一起，丝毫不显突兀。
不说其他，单论这首极具周氏风格的《双节棍》，就足以证明周宇杰在音乐上的专业素养之深。
可是他还只有20岁啊。
怎么能的啊？！
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