一般来说，实际上，这种组合套曲，在大主题切换的过程中，也是可以鼓掌的。
但一般很少见。
许多欣赏古典音乐的人，是非常在意完整度的。
感受整部完整作品带来的情绪起伏，故事内容是很重要的。
比如李少杰这次的节目《四季》。
四个段落春夏秋冬，最好还是整个欣赏下来，去感悟一整年的故事变化与场景。
但这夏的第三乐章带来的震撼感实在是太过强烈。
少见的，观众们在这里便开始了炽热的掌声。
李少杰回过身，对观众们还礼的过程中，等待片刻，做出了“停”的手势。
观众们相当配合。
整个金色大厅，瞬间安静了下来。
这无疑是令人震撼的。
一个指挥家，能做到什么程度，很大的一个评判方面，便是“掌控度”！
是否可以掌控每一个音符的变化。
是否可以掌控所有乐手的演奏。
是否可以掌控观众们的情绪。
而如今，李少杰做出了教科书般的示范。
何为指挥家的天花板！
就仿佛“神说：要有光”一般。
让乐团停，就瞬间寂静，让波澜壮阔迅速切换成细腻微声便迅速切换。
让观众安静，就瞬间安静！
这掌控力，堪称无与伦比！
在音乐的世界中，有个绝对的真理。
乐器无高下之分！
纵使是一个甚至没有考级概念，乐团中最容易被人忽视的角色，乐手几乎完全是兼职兼任的......打击乐的三角铁！
也绝不是如此简单。
每一种乐器被创造出来，都有需要它的地方，每一种乐器的色彩也全都是独特的。
就好像......虽然美术标准中是36种颜色，但真正运用到画卷中的颜色，却千奇百怪。
美术的大师，可以开发出色彩无穷无尽的世界。
对于音乐家来说，何为大师？
那便是尽可能更多的挖掘乐器的潜力，展现出更多的色彩。
就在这小提琴协奏曲《四季》中，西洋弦乐器的各种潜能，被开发到了一个极致。
这需要作曲家对小提琴极高的理解。
需要作曲家对整个音乐架构与美学的高度。
更需要一个强有力的指挥家去指导，以及技艺精湛的弦乐手们将自己的部分演奏到完美。
才会有这次维也纳金色大厅中表演的《四季》！
接下来。
收获的金秋，农夫饮酒作乐，欢快活跃。
黎明出发，随着号角，带着猎犬与枪支前去狩猎。
搏斗中，猎物精疲力尽，受伤而逃，最后被猎人狩猎。
冬日的大雪纷飞，在火炉旁眺望雪景，舒适而又温暖。
经过了春日播种，夏日的艰难，秋日收获足以过冬的物资后，在寒冷与萧瑟中，却过着惬意的生活。
于冰上嬉戏的滑稽姿态，如美丽圣诞树下的其乐融融，全家团圆。
冬天固然萧瑟。
但冬天到了，春天，还会远吗？
乡村生活的一年四季轮回，一幅幅画面，由弦乐构造，展现在人们面前。
配上这十四行诗。
简直堪称是一部伟大而美妙的作品。
四季结束演出。
欢呼声终于可以彻底扬起！
整个维也纳金色大厅中的观众，全部都狂热的呼唤着李少杰的名字。
“jay！！”
“jay！！！”
掌声，经久不息。
这经久不息，起码维持了接近三分钟以上。
这是挑剔的维也纳观众们，对取悦了他们的音乐家，表现尊敬的方式。
没有观众会埋怨鼓掌时间长，也没有音乐家会嫌弃鼓掌时间长！
完美的表演！
纵使舞台上撤光，只剩下李少杰一人，掌声依然没有停止的迹象。
直到维也纳爱乐乐团上到舞台上后，掌声才停息。
此时，看向李少杰的目光，几乎清一色的狂热。
包括准备一起演奏的维也纳爱乐乐团的乐手们！！
能与维也纳爱乐乐团，是指挥家的荣幸，能让维也纳爱乐乐团演奏作品，是作曲家的荣幸。
可换个角度。
能演奏李少杰的作品，能让李少杰本人来指挥。
看在维也纳爱乐乐团人的眼中，又何尝不是他们的荣幸？！
为了对李少杰变大最大的尊重。
乐手们在依次的上台后，都会对李少杰微微鞠躬。
这一幕，放在整个音乐史中，都实在是太过少见！
“这实在是太令人震撼了！”
观众们在这个间隙中，忍不住互相交流了起来。
“我的天，我甚至不敢想象，jay与维也纳爱乐乐团的合作，又会唤醒什么样的怪物！”
“他让我感觉到了一种恐惧感，仿佛是在挑战上帝的权柄......”
“音乐家能做到这一步，距离神，似乎真的也只有一步了......”
观众们的交流中，对李少杰简直是极致的推崇。
古典音乐，什么叫古典音乐？
其实，学名应该是“严肃音乐”“艺术音乐”。
倒不是一定要很严肃，只是，一定要学术性强，艺术性强，思想性强，是区别于通俗音乐的，本身就是非通俗，非大众的。
严肃音乐，或者说，艺术音乐是代表了音乐领域中的最高成就。
之所以叫古典音乐。
并不是因为过了很长时间。
而是因为......这些严肃音乐的伟大艺术作品，是可以超越时间的。
它们经受的了时间的考验，即使放在今天也一点不落后。
无论中外，无论何种体系，实际上在音乐上，对于“古典”的定义都是如此。
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