第一部结束了，最初就很期待第二部，因为总感觉，第一部有些点到为止，并没有脱离传统武侠电影的那种藩篱，依然还是恩怨情仇那一套。
结果李易导演果然没有让人失望，相比起第一部来，第二部在个人看来更加精彩了。
如我所见的《黄飞鸿之男儿当自强》中几乎每个主要人物都心中有情，在乱世中把友情、爱情、爱国之情演绎得轰轰烈烈。
在瞎眼琴师的歌声中，四处打枪的官兵、疯狂的白莲教徒、点元宝蜡烛和赌钱麻木的百姓，把个万里江山搞得乌烟瘴气、满目疮痍。飞鸿伫立高台举目四望，几乎看不到希望和未来。他此时所能做的只是走到最爱的人身边教她防身之术。此时再现的影子情节，而且轻松有趣。十三姨面对墙上飞鸿与自己的功夫POSE，居然幻想出两人随着莫扎特圆舞曲起舞，真是枉费飞鸿的良苦用心。然而谁能怪她这样可爱的创意哦，就好比无人责怪在氤氲中给观众安排个透气的窗户一样。
再说黄师傅和陆先生同闯白莲教总坛朝天观那场戏：刀山火海中，飞鸿英气勃发，灵气逼人。白莲教徒详装收他入教用刀偷袭时，只见他一脚踢飞菜刀，刀落地之前已放倒三个白莲教徒。再一脚，那把刀脆生生地钉在写着“白莲”的旗子上。在与潮水般冲上来，不顾死活的白莲教徒的对阵中，飞鸿始终临危不乱。最后居然用“真神附体”的方法逼得九宫在众人面前露出原形。两个“神仙“在“朝天门“斗得不可开交。九宫的愚、奸、狠，与飞鸿的智、勇、义形成了鲜明的对比。令人眼花缭乱赞叹连连。
同时衬托黄飞鸿的还有陆浩东。他游移的眼光，惊讶的神情都与飞鸿的威风凛凛形成反衬。然而谁能说陆浩东这个清醒的华国文人先驱不是心怀天下的爱国英雄呢？！他要救国，要留下孩子、留下华国的希望。他无望的面对丧失心志的国人，大声疾呼。我看到他的心在滴血。无情的子弹打中他的胸膛，他毅然起身为飞鸿挡住更多的子弹。他用牙齿撕咬名册，不顾鲜血满地。看到他倒在烧名册的炉火旁，最后英勇就义，我泪眼模糊，扼腕痛惜。
纳兰元述是另一个让人心痛的角色。他也有一身好功夫，他也爱国。可惜他方式是维护一个摇摇欲坠的朝廷，包庇一群盲目无知的暴民。他看不到路，就在暗夜中越走越远。走到生命的尽头，依然是为了扼杀另一群想要救国的人。是一颗争强好胜的心负了他的本事，是在这乱世中毁灭了良知。
与他相比黄飞鸿是幸运的，因为黄身在民间。假使飞鸿是朝廷的人，他不会走上邪路，但他会比纳兰元述更痛苦，因为他不但一样无法救国，而且良知会灼伤他。所以对纳兰元述这个角色可以用“怒其不正，哀其不明“作结。
整部戏中黄飞鸿留给我的印象是皱着眉头的，甚至是忧心难平的。这也正体现他的忧心。这样有责任感，丰富内涵的电影，又加入了精彩绝伦的对打和含蓄的爱情，让观众怎能不喜欢！
第三部《狮王争霸》，东方风韵与西方技术再次激烈的碰撞。蒸汽机这个西方工业革命的宠儿被搬到了京城的药厂里，而开这药厂的正是黄飞鸿的父亲黄麒英。有人说第三部渲染太多争斗的场面，我也这样觉得。但这样做颇有深意：就是李易在第三部里展示了一个繁复、纷乱的晚清社会众生态。自大无为的朝廷、虎视耽耽的洋人、东西结合的粤东会馆、争强好胜不择手段的众家武师。黄飞鸿在这人潮之中时而被推到前面、时而被涌到中间，李易导演对黄飞鸿的厚爱没有让他沉底。
在纷杂的社会环境中黄飞鸿不想斗却不得已而为之。
不知道什么时候开始，连网络小说也开始流行起“宅”“苟”“私”等风气，可是正因为如此，在乱世之中，在肯定黄飞鸿的崇高气节以外，也在批判一些人的肮脏、浅薄。
这相互的倾轧打击，正是他们想要揭示的国民的短处。我承认第三部的野心大了些，然而我仍感激有这振奋人心的第三部。尤其结尾处，黄飞鸿的胸怀志向更是宣扬到了极点。那些“斗气的小顽童”一样的武师们躺在一片互斗后的狼籍中，黄飞鸿步步向前铿锵有力的陈述，“广开民智、智武合一”才是出路。此情此景，我仿佛看到导演在背后热血奔涌的创作情怀！
这部里的感情戏也拍的依然一脉相承，可以说十分可爱。一开头黄飞鸿发现“洋情敌”而情海翻波；不坐情敌马车从午门走回粤东会馆狂喝茶；想跟父亲提成亲的事，反而被舞手努嘴的十三姨弄得脸红心跳把手里的药一饮而尽；被“蒸汽机”亲得面如火烫；一脚踢飞屋檐上的吊灯“泼醋”......影子，注意又是影子，他都不给十三姨碰；抱着十三姨从情敌眼前傲然飘过，哪怕是到了我这个年纪，这也依然是我见过最强版飘过哈哈......
这些短到让人大呼不过瘾的小桥段处处显示着两人爱情的可人之处。增加了更多了黄飞鸿对十三姨爱的表示，而且依然是点到为止，不迂礼数。这是属于那个年代非常华国式，非常动人的爱。
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