拍摄进展的很快。
刚开始的时候，许辉会因为自己的要求或者剧组的失误导致重拍。
为了尽量还原上世纪的风景象特点，许辉一开始并没有采用高清摄像机，而是使用了胶片拍摄。
使用胶片的目的就是为了尽量跟原作接近，拍出原有的暖色调！
很多人对许辉的选择表示不能理解，毕竟高清摄像机已经能实现胶片的所有功能，可他是投资人又是导演，他说了算，他想要逼格，就给他逼格！
结果，开拍第二天，许辉自己就受不了了。
因为他不能适时看到拍摄出来的效果，这种未知让他失去了掌控一切的感觉！
相较于高清摄像机，胶片拍摄出来的效果并不能直接传递到监视器后面，需要冲洗之后，进行后期处理之后，才知道真正的效果——胶片拍摄的时候，导演知道构图运动，也知道表演，但对光效无法预估…
相反，数码高清摄像机可以适时传递最精准的图像，摄影师和灯光师能清楚地看到光影的最终效果，并据此做出实时调整，直到最佳。
许辉有着最高级调色团队，想要什么样的色调都能办到！
仪式感什么的都是浮云…
大导演史派克·李说的那句：‘当我可以重来一万条时，我就不会怀念胶片了。’
那些说他怀念胶片的导演，不过是一种对传统的尊重和惋惜…
……
时间是11月22号，李安的《少年派的奇幻漂流》在内地上映。
是这样的，《少年派》之前，李安的电影在内地买帐的并不多，唯一一部破亿的《色戒》还是因为噱头太大…
至于《断臂山》、《理智与情感》，《与魔鬼同骑》，《冰风暴》，《绿巨人》之类的，尤其是《断臂山》还是去唬弄美国人吧，说到底，我们是中国观众，这些电影都是西方价值观的体现…
实话实说，《少年派》之前，国内喜欢李安的观众并没有太多…
《少年派》成就了他！
真的，《少年派》之后，李安在内地一举封神，成了跟卡梅隆相提并论的大导演！
“《阿凡达》只是技术的展示而已，仿佛看焰火表演，再宏大绚烂你也不过“哇！“看完就完。而《少年派的奇幻漂流》，展示的是人的心灵思想的广大，丰富，深不可测，它带你去你心灵的边疆，在你心灵的深处久久地回荡！”
(“▔□▔)
拜托，装逼有点过分了…
《少年派》当然是一部佳作，很有深度很有思想，但是《阿凡达》就不是好电影了吗？
全球27亿美元的票房成绩，你以为全世界的人民都是瞎子？
再说了，《少年派》要是没有3D，没有那些绚丽的图像，你能看出啥？
李安被大家喜爱，更多在于他所具有的人格魅力。
内地电影圈处在剧烈的变动中，人们心急火燎，难掩乖戾之气，从普通人到大导演都是如此。而李安身上那种温润如玉、圆润贯通的气质，逆境中安然、不气馁的秉性，都很接近中国人向往的人格理想。
我们才发觉，我们有一段“失去的时间”，这段错失的直接结果，就是一种温和圆润、细腻泰然的集体人格。
李安就是这样的人！
《比利林恩》票房惨败，李安如是说道：这不是技术的错，电影不好看，你们就骂我就好，技术是无罪的。
大导演冯：观众是畜生，观众不识货，这届观众不行！
郭导：是不是我死了你们才不会骂XX，这次我给自己打八分，我尽我最大能力完成了这部片子，但是受限于技术…巴拉巴拉
突然觉得把郭导放在其中挺不合适的…
……
抛去原作的一些解读，李安把《少年派》一个完全的单线，没有人物冲突，只有一个人和一头老虎是如何在海上相处漂流的故事说得津津有趣，节奏的把控、气氛的还原、人物心理的挖掘都做到了极致。
单纯从文字到画面，李安做到了极致！
最了不起的，号称电影从业者最难掌控的三个元素：孩子、动物还有水，《少年派》一应俱全…
内地发行交给了辉文天下。
毕竟投资了3000万美元…
辉文的宣传团队各种吹嘘电影效果——内地要比北美晚一天上映，至于老美的口碑，算了，《少年派》IMDb评分只有7.9分，上映前更是只有6.6分，还没《王者之风》评分高…
就逮着画面效果评分！
反正大多数观众进电影院还是为了看效果！
上映第一天，院线给了百分之三十二的排片量，《少年派》拿下了1829万的首日成绩，从这个排片量就能看得出彼时的院线对李安并没有太大的信心！
等到《比利林恩中场战事》上映的时候，院线给了百分之二十八的排片量——当时《奇异博士》上映才一周…
口碑逆天！
豆瓣评分直接被顶到了9.1分！
观众被3D效果吓到了，真没想到，原来3D呈现的画面可以这么美！
没办法，近期上映的国产3D电影让观众对真实的3D变得有点难以抗拒…
“五星献给自己看到的最好的3D电影。李安自己也说，拍这电影是不可能完成的任务，但他自己辛苦努力四年终究做到了。第一次如此感受到3D是一部电影不可分割的一部分，以及变换的画幅比例、层层交替的剪辑，一切都是为了故事本身。”
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