可是，从“爱疯了”和“超脱”这两部作品开始，延伸到“醉乡民谣”这部作品，蓝礼的表演却绽放出了万丈光芒，却又不至于喧宾夺主，模糊故事焦点，真正地赋予角色和剧本灵魂，这一份功力却让人不由自主地沉醉其中。
交谈完毕之后，伊桑就开始细细地回想起了“醉乡民谣”的整个故事起来。
开始的开始，故事仅仅只是想要呈现出一个时代的缩影而已，他们曾经最挚爱的时代，没有太多野心，也没有太多花招，这也使得创作出来的剧本相对比较“轻盈”；但伴随着拍摄的推进，这样的想法却正在慢慢发生改变。
勒维恩-戴维斯渐渐变得鲜活起来，他不是戴夫-范-朗克，也不是蓝礼-霍尔，就是勒维恩。
在六十年代那一片混沌而杂乱的灰色之中，步履蹒跚、伤痕累累、精疲力竭，似乎背负着延续了三十年代、四十年代和五十年代的沉重，站在美国的土地之上，茫然若失，不知所措。
此时此刻，视线再一次落在勒维恩的身上时，伊桑看到了自己，也看到了隐藏在民谣浪潮背后的灵魂，甚至看到了这片土地之上的沧桑和困顿——
在一次又一次的战争洗礼之中，他们的灵魂已经残破不堪，却依旧在互相伤害，种族迫害从来不曾消失过，女性觉醒也始终遭遇打压，少数群体更是苦苦挣扎，高级资本对普通民众的剥削还在节节攀升，而底层民众之间还在互相伤害彼此……
那种苍莽，那种苦涩，那种荒凉，一言难尽。
然后，伊桑就再次想起了他们创作之初的那句话，“你是谁不重要，重要的是，你是这场民谣浪潮的一份子。”
对于科恩兄弟和蓝礼来说，这都是一次奇妙的创作经历。伴随着拍摄的进程，他们在不断摸索、不断完善、不断探究，然后一点一点深入主题，就仿佛被真正地卷入这场民谣浪潮中一般，然后彻底沦为其中的一份子。
每一天都在学习，每一天也都在成长。当回过头来时，故事依旧是那个故事，但灵魂却已经不再是那个灵魂了。
在电影拍摄刚刚开始的初期，贾斯汀-汀布莱克曾经私底下找过科恩兄弟一次，表示了对自己表演实力的担忧。
事实上，贾斯汀在电影之中的角色分量有限，完全可以本色演出，不需要太多的表演成分，而且，他与蓝礼、凯瑞的对手戏也相对简单容易，没有太多困难的戏份，只需要放松下来，好好享受表演过程，这就足够了。
但作为旁观者，贾斯汀却一直在静静地观察着蓝礼的表演。他可以深深地感受到彼此之间的差距，甚至是不可逾越的天堑，这让他产生了巨大的压力，并且对自己的能力产生了质疑，担心自己的表演质量跟不上电影的平均水平，而且还可能拖累剧组，影响成品质量。
当时，科恩兄弟只是想当然地认为贾斯汀担忧太多，因为蓝礼的专业姿态而心生惬意；他们双双安慰他，不要胡思乱想，不要背上包袱，放松下来，如同“贾斯汀-汀布莱克”一般，投入作品之中，这就是最好的表演了。
这只是一个小插曲，科恩兄弟都没有放在心上。
伊桑以为贾斯汀的担忧根本就不存在，而今天的事情也不会发生，至少他没有预料到事情的发生，但事实就是，他终于明白了贾斯汀的担忧和想法；不仅如此，现在他还更加喜欢“醉乡民谣”这个故事了。
因为更加喜欢勒维恩-戴维斯这个人物；也因为更加喜欢勒维恩兜兜转转之后再次回到原地的生活状态，每个人都以为自己正在前进，但更多时候，我们还是在原地踏步；更因为那种朴实无华的生活气息，怀抱着才华，在漫天漫地的寒冬之中，苦苦寻找出路，却终究还是困在了生活之中。
有谁能够拒绝这样一位演员？又有谁能够拒绝这样一部作品呢？
也许，勒维恩-戴维斯是真实存在的，生活在六十年代的某一个角落里。
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